• TALLER DE SENSIBILIZACIÓN OLFATIVA EN PERFUMES

     

    Imparte: Izaskun Díaz Fernández

    Duración: 1 sesión de 5 horas con una hora de descanso

    ¿Dónde?: AMD 360

    ¿Cuándo?: sábado 23 de septiembre de 2017

    ¿Horario?: 9:00 a 14:00 horas

    ¿Costo?: $1000.00

    Estamos rodeados de olores que influyen en nuestra manera de relacionarnos con otras personas y con nuestro entorno. El olfato está íntimamente ligado con la emoción, la memoria y la identidad, tanto en cuestiones autobiográficas como en aspectos culturales. El olfato siempre ha estado presente en la literatura como en Proust, Baudelaire, Süskind. En las últimas décadas ha habido un despertar de la situación olfativa, su importancia y efectos en la vida humana. La exploración de los olores en temas de índole sensorial, social, cultural y contextual ya aparecen en ramas del arte, museos, archivos históricos; siendo la manera en que todo tipo de instituciones se acercan e influyen en sus usuarios a un nivel inconsciente y emocional.

    En nuestro taller se sensibilizará al participante a la percepción y entendimiento de las notas olfativas de una fragancia mediante olfacción y ejercicios.

     

    ¿POR QUÉ INSCRIBIRTE?

    Conocerás el papel del perfumista y de los materiales que tiene a su alcance para la creación de fragancias. Aprenderás a reconocer notas olfativas, su papel en la estructura de un perfume y la evolución de estos hasta llegar a las familias olfativas existentes en la actualidad.

     

    PLAN DE ESTUDIOS

    PARTE I

    I. Introducción

    Introducción al mundo de la perfumería.

    ¿Cómo olemos?

    Revisión de la función del perfumista.

     

    II. Materias primas

    Materias primas naturales y métodos de extracción.

    Materias primas artificiales y técnicas de fabricación.

     

    III. Estructura de una fragancia

    Tipos de estructuras.

    Pirámide olfativa.

    Construcción lineal.

     

    IV. Clasificación de Notas olfativas

    Propuestas de clasificación de las Notas olfativas.

    El Piano de los olores.

    Olfacción de los distintos tipos de Notas olfativas.

    Ejercicios de reconocimiento de Notas olfativas.

     

    Receso olfativo  de una hora.

     

    PARTE II

    I. Perfumería a través de los tiempos

    Desarrollo de la perfumería en diferentes épocas históricas.

    Perfumería en el siglo XX y XXI.

     

    II. Concentración de fragancias

    Eau Fraiche.

    Eau de Cologne.

    Eau de Toilette.

    Eau de Parfum.

    Parfum.

     

    III. Familias Olfativas

    Clasificación en Familias olfativas.

    Estructura y olfacción de cada Familia olfativa.

    Ejercicios de reconocimiento de Familias olfativas.

     

    NOTA. El instructor tiene libertad de cátedra para presentar los temas en los tiempos que considere adecuados de acuerdo a cada grupo.

     

    CONOCIMIENTOS Y REQUISITOS DE INGRESO 

    El taller está diseñado para toda persona que tenga interés de conocer y experimentar el mundo de la perfumería y desarrollar la capacidad de reconocer las notas y familias olfativas.

    Se pide al participante:

    – No ir perfumados.

    – Llevar con qué y dónde escribir.

    – Y que pueden llevar algún perfume que les gustaría evaluar en el taller.

     

    SEMBLANZA DEL PONENTE

    Izaskun Díaz Fernández

    Licenciada en Química por la Facultad de Química (UNAM), posteriormente realizó un Diplomado en Cosmetología en la misma dependencia educativa. Realiza parte de sus estudios universitarios en Korea University en Seúl, Corea del Sur a través de una beca de excelencia otorgada por Fundación Coca Cola – UNAM. Se inicia en el mundo de la perfumería realizando estancias de verano en la filial de México de Robertet Groupe durante toda su carrera universitaria. Al finalizar sus estudios es entrenada in-house como perfumista, participando y ganando proyectos de perfumería fina, cuidado personal, cuidado del hogar y ambientales. Fue ganadora del Fondo Saber Creativo 2016.

    En la actualidad se ha desarrollado como perfumista independiente en proyectos de perfumería fina, cuidado personal y fragancias ambientales. Ha participado en la creación y curaduría de conceptos olfativos para ambientación, scent branding y experiencias sensoriales en espacios públicos y privados. Ha impartido cursos de sensibilización olfativa de manera particular. Ha realizado perfiles organolépticos y sensoriales de alimentos y bebidas.

     

  • TALLER DE DISEÑO ESCENOGRÁFICO

    Imparte: Vladimir Maislin

    Duración: 15 horas efectivas de taller, divididas en sesiones de 3 horas

    ¿Dónde?: AMD360

    ¿Cuándo?: Del lunes 18 al viernes 22 de septiembre de 2017

    ¿Horario?: de 19:00 a 22:00 horas

    ¿Costo?: $3,000.00

     

    El quehacer escenográfico ha trascendido su función ornamental al ejercer su potencial como generador de sentidos y productor de experiencias.

    En el taller de Diseño Escenográfico conocerás los fundamentos teóricos para crear conceptos atractivos y efectivos mediante cuatro bloques temáticos:

    + Revisión histórica de la Escenografía: de sus orígenes a las prácticas contemporáneas.

    + Elementos compositivos del espacio.

    + Creación de conceptos espaciales.

    + Campos de trabajo.

     

    ¿POR QUÉ INSCRIBIRTE?

    El participante comprenderá el potencial discursivo del espacio y se formara un criterio para tomar decisiones de diseño en función a los objetivos específicos de un proyecto.

    Al concluir el taller, el alumno habrá ampliado su panorama de posibilidades en el campo del Diseño Escenográfico y se habrá formado una metodología de trabajo en la creación de espacios y atmósferas con valores artísticos y funcionales.

     

    PLAN DE ESTUDIOS

    I. Introducción

    II. Revisión histórica de la Escenografía:

    De sus orígenes a las prácticas contemporáneas.

    III. Elementos compositivos y simbólicos del espacio.

    IV. Creación de conceptos espaciales:

    – Técnicas de representación

    – Conceptualización

    V. Campos de trabajo:

    – Artes escénicas

    – Cine y Televisión

    – Mercadotecnia visual

    VI. Principios de construcción.

    VII. Fundamentos del diseño de Iluminación

    Este contenido otorgará al participante un enfoque general de la disciplina y su práctica en diversos ámbitos.

    Nota: Los temas mostrados representan los principales del curso. El docente podrá hacer los cambios que considera correctos al momento de impartir el plan de estudios.

     

    CONOCIMIENTOS Y REQUISITOS DE INGRESO 

    El taller está diseñado para toda persona que tenga interés en adquirir conocimientos teoricos y practicos del campo de investigación.

     

    SEMBLANZA DEL PONENTE

    Vladimir Maislin

    Inicia su formación en Pintura, Escultura y Grabado en los talleres de la Escuela Nacional de Artes Plásticas (UNAM), continuándola con la Licenciatura en Escenografía de la Escuela Nacional de Arte Teatral (CENART). Es Coordinador del Departamento de Artes Visuales del Instituto Tecnológico de Monterrey, CCM y docente en CENTRO, Escuela de Diseño, Cine y Televisión.

    En Teatro, Danza, Ópera, Cine y Televisión ha incursionado como diseñador de Escenografía, Iluminación, y Vestuario con una trayectoria de 15 años. Su obra ha sido exhibida en diversos foros nacionales como el Auditorio Nacional, Centro Cultural del Bosque, Centro Cultural Universitario, Polyforum Siqueiros, Centro Nacional de las Artes, Teatro de la Ciudad, Zócalo del Centro Histórico, Museo Franz Mayer, MUSAS, MUAC, Laboratorio Arte Alameda e internacionalmente en Chile (Festival Santiago a Mil), Costa Rica (Festival Internacional de las Artes), Nueva York (La Mama Experimental Theatre) y Corea (Gwangju Biennale 2016).

     

    + Info con Clément: info@abiertodediseno.mx

  • SESIÓN ABIERTA: DESARROLLA TU PROYECTO #AMD2017

     

    Imparte: Equipo AMD (María Romero, Lorenzo Álvarez, Rodolfo Samperio)

    Duración: 4 horas efectivas de taller, para los proyectos que necesitan más atención se tomará el tiempo necesario para poder atenderlos.

    ¿Dónde?: Museo Interactivo de Economía MIDE

    ¿Cuándo?: Sábado 24 de junio de 9:00 a 13:00 horas

    ¿Costo?: Sin costo (participación sujeta a selección)

    Tener un proyecto adaptado a las necesidades culturales y de la industria es fundamental para el posicionamiento de tu trabajo y su presentación puede ser decisiva para que tu participación al AMD se exitosa. En este taller te proveeremos de herramientas y retroalimentación para que tu proyecto sea efectivo en un proceso de exposición profesional y hable por sí mismo como muestra de tu mejor trabajo.

    Aprenderás a combinar elementos de diseño, mercadotecnia y comunicación para afinar el concepto visual y espacial que deseas con asesoramiento de diseñadores y profesionistas reconocidos en su área quienes te brindarán consejos para pulir tu proyecto y perfeccionarlo.

     

    Plan de Estudios

    Mediante ejercicios prácticos y fundamentos teóricos de diseño, conocerás un amplio panorama de posibilidades para corregir o adecuar tu proyecto, en un primer tiempo con una ponencia de parte del equipo seguida de una retroalimentación en mesas de trabajo enfocadas a las siguientes áreas:

     

    1) Idea y concepto 

    2) Desarrollo y producción

    3) Implementación y exposición

     

    Un experto analizará de manera sintética tu proyecto y te hará recomendaciones útiles para mejorarlo.

    Nota: Los temas mostrados representan los principales del curso. El docente podrá hacer los cambios que considera correctos al momento de impartir el plan de estudios.

     

    CONOCIMIENTOS Y REQUISITOS DE INGRESO 

    El taller está diseñado para todo persona con proyecto registrado en la plaraforma de inscripción del AMD y que  tenga interés en recibir una retroalimentación profesional de su proyecto.

    Los interesados tendrán que enviar su portafolio a info@abiertodediseno.mx como primer paso en el proceso de selección.

    El taller no tiene costo.

     

    SEMBLANZA DE LOS PONENTES

    LORENZO ÁLVAREZ

    Estudió en la Architectural Association School en Londres, el Politécnico de Milán y el ITESM Querétaro. Dirige su estudio en México desde 2008. Es socio fundador del Abierto Mexicano de Diseño desde donde promueve la difusión de las disciplinas de diseño. Trabajó para AS Studio en Londres donde fue Jefe de Proyectos de 2004 a 2008. Ha construido en México y el Reino Unido edificios de vivienda, oficinas, y comercios. Fue becario del programa Jóvenes Creadores del FONCA en 2004 con un proyecto urbano para el Centro Histórico de la Ciudad de Querétaro. Ha exhibido su trabajo en el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México y el Museo de la Ciudad de Querétaro. Es consejero editorial de la revista Arquine y colaborador de la revista Animal.

    LorenzoÁlvarez es una oficina que opera en los campos de la arquitectura, el urbanismo de paisaje y el diseño. Es un estudio que trabaja muy cerca de sus clientes y los ayuda a desarrollar proyectos personales, comerciales o de negocios, desde la visión de la experimentación como fuente de innovación y del cuidado del proceso para la obtención de soluciones trascendentes y detalladas. Cree en la sostenibilidad como parte intrínseca de cualquier proceso y de toda acción material.

     

    MARÍA ROMERO
    Estudia artes en “La Esmeralda”, INBA. Ha sido distinguida con el “Premio de Adquisición Bienal del Noroeste” en 1994 y “IX Salón de la Plástica Sinaloense” en 1991. Mención honorífica en la “III Bienal de Monterrey” 1997, Salón de Pintura “Antonio López Sáenz” Sinaloa en 2000, “VI Bienal del Noroeste” en 1997. Se le ha otorgado la beca de “Jóvenes Creadores” en 1995, “Creadores con Trayectoria”, Sinaloa, en el 2000, “Fomento Proyectos Culturales” CONACULTA-FONCA en el 2004. Su obra ha sido exhibida en Estados Unidos, Portugal, Varsovia, Austria, Berlín, Londres, Senegal, Namibia, Sudáfrica y México.

    GRUPO HORMA [concilio arte y diseño] en marzo de 2005 (talleres, conversaciones, arte y diseño). Es finalista y obtiene mérito en The Society of Publications Designers Awards 2013 con la revista ene o 17 en la categoría Bespoke Tailored. Selección del jurado para formar parte de la Bienal Iberoamericana de Diseño 2014; en la categoría Diseño Gráfico y comunicación con la revista ene o 17. Selección del jurado en el concurso de cartel “Invitemos a leer” para la Feria Internacional del Libro Infantil y Juvenil 2015. Su trabajo ha sido incluido en los dos libros publicados sobre historia del diseño en México: Diseño Gráfico en México (100 años) e Historia del Diseño Gráfico en México (1910-2010).

     

    RODOLFO SAMPERIO

    (Ciudad de México, 1974) Diseñador egresado de la University of Art and Design Helsinki, ahora Aalto University, Finlandia, con Licenciatura en diseño industrial por la UAM–X, Ciudad de México. Su experiencia profesional ha abarcado un amplio espectro de actividades relacionadas con el diseño pasando por el arte contemporáneo, ilustración y edición de publicaciones, museografía, diseño de software e interfaces gráficas, diseño de interiores y desarrollo de productos. Su trabajo tiene cierto énfasis experimental y crítico que propone al diseño como una herramienta de cambio e impacto benéfico. Ha expuesto en lugares como la feria IMM–Cologne 2006, Designhuis (Eindhoven, 2008) y MoMA Store (Nueva York, 1012) y la Bienal de Venecia (Italia, 2016). En 2012 co-fundó el estudio de producción y diseño sustentable Tuux junto con varios reconocidos diseñadores.

  • DISEÑO DE ESCAPARATES

     

    Imparte: Vladimir Maislin

    Duración: 15 horas efectivas de taller, divididas en sesiones de 3 horas

    ¿Dónde?: La Metropolitana

    ¿Cuándo?: Del lunes 26 al viernes 30 de junio

    ¿Horario?: de 19:00 a 22:00 horas

    ¿Costo?: $3,000.00

     

    El participante del curso de Aparadores, Escaparates y Exhibidores, conocerá un amplio panorama de posibilidades para crear espacios de exhibición.

    Mediante ejercicios prácticos y fundamentos teóricos de diseño, se formará una metodología de trabajo que le permitirá generar conceptos atractivos, originales y efectivos para la exhibición de un producto.                      

    Aprenderás a combinar elementos de diseño, mercadotecnia y comunicación para generar el concepto visual y espacial que deseas con asesoramiento de diseñadores y profesionistas reconocidos en su área.

     

    Plan de Estudios

    1. Introducción

    Presentación del curso.

    Introducción al diseño de escaparates y exhibidores.

    Revisión histórica del escaparatismo.

    2. Funcionalidad

    Concepto de Marketing.

    Productos y públicos específicos.

    Formatos.

    3. Elementos compositivos Aparadores, Escaparates y Exhibidores

    Concepto espacial.

    Isóptica y perspectiva.

    Equilibrio, simetría, peso y volumen.

    Escala y proporción.

    Color.

    Formas y estilos.

    4. Referencias interdisciplinarias

    Investigación conceptual.

    Investigación visual.

    Referentes artísticos, arquitectónicos y de diseño.

    5. Diseño y Proyección

    Estructuras.

    Materiales.

    Principios de construcción

    6. Técnicas de representación

    Bocetajes

    Maquetas

    7. Diseño de Iluminación

    Tipos de iluminación

    Fuentes lumínicas

    Atmósferas

    8. Cierre de curso

    Revisión de proyecto final

    Conclusiones

    Nota: Los temas mostrados representan los principales del curso. El docente podrá hacer los cambios que considera correctos al momento de impartir el plan de estudios.

     

    Conocimientos y Requisitos de Ingreso

    El taller está diseñado para toda persona que  tenga interés en recibir una retroalimentación profesional.

     

    Semblanza del ponente

    Vladimir Maislin

    Inicia su formación en Pintura, Escultura y Grabado en los talleres de la Escuela Nacional de Artes Plásticas (UNAM), continuándola con la Licenciatura en Escenografía de la Escuela Nacional de Arte Teatral (CENART). Es Coordinador del Departamento de Artes Visuales del Instituto Tecnológico de Monterrey, CCM y docente en CENTRO, Escuela de Diseño, Cine y Televisión.

    En Teatro, Danza, Ópera, Cine y Televisión ha incursionado como diseñador de Escenografía, Iluminación, y Vestuario con una trayectoria de 15 años. Su obra ha sido exhibida en diversos foros nacionales como el Auditorio Nacional, Centro Cultural del Bosque, Centro Cultural Universitario, Polyforum Siqueiros, Centro Nacional de las Artes, Teatro de la Ciudad, Zócalo del Centro Histórico, Museo Franz Mayer, MUSAS, MUAC, Laboratorio Arte Alameda e internacionalmente en Chile (Festival Santiago a Mil), Costa Rica (Festival Internacional de las Artes), Nueva York (La Mama Experimental Theatre) y Corea (Gwangju Biennale 2016).

     

    Inscripciones: info@abiertodediseno.mx

     

  • Para más información y registro contáctanos en: info@abiertodediseno.mx
    Imparte: Eduardo Suárez, Kickstarter México
    ¿Cuándo?: Jueves 01 de junio de 19:00 a 22:00 horas
    ¿Dónde?: Havre 77, Juárez, Cuauhtémoc

    Sin costo y con previo registro. Cupo limitado.

    *La imagen que usamos para esta actividad es del proyecto “The Grid Game” de Víctor Alemán, que logró un fondeo 1,218% mayor a la meta inicial.

    Los interesados tendrán que enviar una descripción de su proyecto y dos imagenes a info@abiertodediseno.mx como primer paso en el proceso de selección.

    El taller no tiene costo.

  • Exploraciones comerciales en las siluetas de moda

    Imparte: Francisco Cancino (Yakampot)

    Horario: sábado 22 de octubre de 2016 / 10:00-19:00 horas / 1 sesión, 8 horas

    Lugar: La Metropolitana (Bucareli 108)

    Costo: $2,500 (material incluido)

    Exploraciones comerciales en las siluetas de moda

    Cómo hacer exitoso comercialmente una silueta de moda a través de explorar todas los componentes que la integran, será el tema principal de este taller que dará herramientas creativas a todos los interesados en moda.

    El diseñador de moda Francisco Cancino, director creativo de la marca de moda Yakampot, ha sido reconocido por generar sinergia con más de 40 comunidades indígenas en estados como Oaxaca, Chiapas, Hidalgo, Guerrero y el Estado de México, gracias a su labor por preservar el rico legado cultural y los procesos tradicionales de manufactura creando piezas contemporáneas pero atemporales.

  • Proceso creativos rentables

    Imparte: Gerardo Zaldívar del Ángel (Studio Cardinal)

    Horario: sábado 22 de octubre de 2016 / 10:00-19:00 horas / 1 sesión, 6 horas

    Lugar: La Metropolitana (Bucareli 108)

    Costo: $2,000 (material incluido)

    Aprendamos como diseñadores a dar valor a nuestro trabajo. En este taller identificarás las instancias del proceso creativo que generan valor. Podrás medirlas, cuantificarlas y sobretodo, integrarlas en tus cotizaciones.

    Gerardo Zaldívar, es consejero del AMD y Maestro en Innovación Estratégica y Diseñador Industrial por la IBERO; como director creativo de Studio Cardinal, trabaja multidisciplinariamente experimentando entre materiales y diversas técnicas de creación.  Ha trabajado en empresas como Masisa, Comex y Elementia. Actualmente es Gerente de Innovación y Diseño en Aliat Universidades.